художница
NAUSHKO
Художница родилась в г. Пермь, но всю осознанную жизнь прожила в Санкт-Петербурге, где училась в СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Там же она и познакомилась с авангардом, нота которого продолжает прослеживаться в ее творчестве.
Работает с живописью и графическим электронным медиумом, пробуя разные стилистические направления от наива до сюрреализма; своими братьями по духу считает экспрессионистов. В своем творчестве обращается к теме эмоциональности, проживанию чувств, впечатлений и экзистенциального поиска.
Работает с живописью и графическим электронным медиумом, пробуя разные стилистические направления от наива до сюрреализма; своими братьями по духу считает экспрессионистов. В своем творчестве обращается к теме эмоциональности, проживанию чувств, впечатлений и экзистенциального поиска.
художница
NAUSHKO
Художница родилась в г. Пермь, но всю осознанную жизнь прожила в Санкт-Петербурге, где училась в СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Там же она и познакомилась с авангардом, нота которого продолжает прослеживаться в ее творчестве.
Работает с живописью и графическим электронным медиумом, пробуя разные стилистические направления от наива до сюрреализма; своими братьями по духу считает экспрессионистов. В своем творчестве обращается к теме эмоциональности, проживанию чувств, впечатлений и экзистенциального поиска.
Работает с живописью и графическим электронным медиумом, пробуя разные стилистические направления от наива до сюрреализма; своими братьями по духу считает экспрессионистов. В своем творчестве обращается к теме эмоциональности, проживанию чувств, впечатлений и экзистенциального поиска.
Первое, на что стоит обратить внимание — искусство автора рождается из колорита.
Как это происходит: художник переживает определённые эмоции, и у каждой из них есть свой цвет. Затем этот цвет появляется на палитре, ложится на холст. Он никогда не приходит один — у него обязательно есть "возлюбленная" или целая "семья". Художник не берётся их разделять.
Так появляется подложка.
Дальше следуют эскизы. О чём они? Всё о том же цвете, об эмоции, вызванной цветом, о его языке. И этот цвет рассказывает автору что-то новое, а художник становится слушателем.
Часто изначальная эмоция в процессе меняется, но цвет — не всегда. Автору нравится наблюдать, как одни и те же цвета в разных композициях ощущаются по-новому. Ему нравится изображать именно цвет, получать удовольствие от сочетания мазков. Объекты и лица становятся вторичными, они служат оттенкам, а не наоборот.
Художник не из тех, кто чётко формулирует, что изображено на холсте. Его ведут внутренние процессы, а попытки объяснить приводят к рационализации и отдаляют от истины. Бессознательное говорит яснее любых слов. Для автора важно подчеркнуть: это не значит, что он не может рассказывать о каждой отдельной работе. Может и делает это спокойно (но с небольшим сожалением, так как опасается ограничить зрителя в собственном восприятии).
Отсюда появляется любовь к осознанной недосказанности, к внутренней тишине. Он отдаёт предпочтение живописи именно за то, что она — немая для слуха, но говорит очень громко для глаз, пусть даже шёпотом.
Отсюда и рождается псевдоним - NAUSHKO
Как это происходит: художник переживает определённые эмоции, и у каждой из них есть свой цвет. Затем этот цвет появляется на палитре, ложится на холст. Он никогда не приходит один — у него обязательно есть "возлюбленная" или целая "семья". Художник не берётся их разделять.
Так появляется подложка.
Дальше следуют эскизы. О чём они? Всё о том же цвете, об эмоции, вызванной цветом, о его языке. И этот цвет рассказывает автору что-то новое, а художник становится слушателем.
Часто изначальная эмоция в процессе меняется, но цвет — не всегда. Автору нравится наблюдать, как одни и те же цвета в разных композициях ощущаются по-новому. Ему нравится изображать именно цвет, получать удовольствие от сочетания мазков. Объекты и лица становятся вторичными, они служат оттенкам, а не наоборот.
Художник не из тех, кто чётко формулирует, что изображено на холсте. Его ведут внутренние процессы, а попытки объяснить приводят к рационализации и отдаляют от истины. Бессознательное говорит яснее любых слов. Для автора важно подчеркнуть: это не значит, что он не может рассказывать о каждой отдельной работе. Может и делает это спокойно (но с небольшим сожалением, так как опасается ограничить зрителя в собственном восприятии).
Отсюда появляется любовь к осознанной недосказанности, к внутренней тишине. Он отдаёт предпочтение живописи именно за то, что она — немая для слуха, но говорит очень громко для глаз, пусть даже шёпотом.
Отсюда и рождается псевдоним - NAUSHKO
Первое, на что стоит обратить внимание — искусство автора рождается из колорита.
Как это происходит: художник переживает определённые эмоции, и у каждой из них есть свой цвет. Затем этот цвет появляется на палитре, ложится на холст. Он никогда не приходит один — у него обязательно есть «возлюбленная» или целая «семья». Художник не берётся их разделять.
Так появляется подложка.
Дальше следуют эскизы. О чём они? Всё о том же цвете, об эмоции, вызванной цветом, о его языке. И этот цвет рассказывает автору что-то новое, а художник становится слушателем.
Часто изначальная эмоция в процессе меняется, но цвет — не всегда. Автору нравится наблюдать, как одни и те же цвета в разных композициях ощущаются по-новому. Ему нравится изображать именно цвет, получать удовольствие от сочетания мазков. Объекты и лица становятся вторичными, они служат оттенкам, а не наоборот.
Художник не из тех, кто чётко формулирует, что изображено на холсте. Его ведут внутренние процессы, а попытки объяснить приводят к рационализации и отдаляют от истины. Бессознательное говорит яснее любых слов. Для автора важно подчеркнуть: это не значит, что он не может рассказывать о каждой отдельной работе. Может и делает это спокойно (но с небольшим сожалением, так как опасается ограничить зрителя в собственном восприятии).
Отсюда появляется любовь к осознанной недосказанности, к внутренней тишине. Он отдаёт предпочтение живописи именно за то, что она — немая для слуха, но говорит очень громко для глаз, пусть даже шёпотом.
Отсюда и рождается псевдоним — NAUSHKO
Как это происходит: художник переживает определённые эмоции, и у каждой из них есть свой цвет. Затем этот цвет появляется на палитре, ложится на холст. Он никогда не приходит один — у него обязательно есть «возлюбленная» или целая «семья». Художник не берётся их разделять.
Так появляется подложка.
Дальше следуют эскизы. О чём они? Всё о том же цвете, об эмоции, вызванной цветом, о его языке. И этот цвет рассказывает автору что-то новое, а художник становится слушателем.
Часто изначальная эмоция в процессе меняется, но цвет — не всегда. Автору нравится наблюдать, как одни и те же цвета в разных композициях ощущаются по-новому. Ему нравится изображать именно цвет, получать удовольствие от сочетания мазков. Объекты и лица становятся вторичными, они служат оттенкам, а не наоборот.
Художник не из тех, кто чётко формулирует, что изображено на холсте. Его ведут внутренние процессы, а попытки объяснить приводят к рационализации и отдаляют от истины. Бессознательное говорит яснее любых слов. Для автора важно подчеркнуть: это не значит, что он не может рассказывать о каждой отдельной работе. Может и делает это спокойно (но с небольшим сожалением, так как опасается ограничить зрителя в собственном восприятии).
Отсюда появляется любовь к осознанной недосказанности, к внутренней тишине. Он отдаёт предпочтение живописи именно за то, что она — немая для слуха, но говорит очень громко для глаз, пусть даже шёпотом.
Отсюда и рождается псевдоним — NAUSHKO