Все работы и поиски Ирины Ива пронизаны убеждением, что у каждого человека здесь и сейчас есть множество возможностей сделать так, чтобы быть в лучшей для себя реальности в настоящем, будущем и прошлом…

Её подход к созданию каждой из работ — это всегда компиляция изучения темы с различных позиций и личного опыта. Далее через анализ собранного блока информации в соединении с интуитивным подходом начинается создание проекта или отдельной работы.

Основная тема художника — это исследование способов создания индивидуального для каждого внутреннего равновесия в различных сферах жизни. Например, в проекте «Мифология трейдинга…» рассматриваются способы достижения баланса в отношениях со сферой денег. Происходит это через визуализацию мифологии, возникшей в этом на 99% виртуальном мире, мифических персонажей фондового рынка, терминов и особого сленга трейдинга, а также нюансов реальности и мышления людей этого комьюнити. В проекте «Синий лес.» рассматривается один из самых распространенных психологических феноменов современности — синдром отложенной жизни. В работах проекта зрителю предлагается через восприятие метафорических образов переосмыслить свой индивидуальный синдром отложенной жизни. Проект «Русский ДЗЕН» исследует парадоксальную черту российской культуры — способность через созерцание и нелогичность находиться в своей уникальной внутренней гармонии, приводящей к благополучию.

В качестве основных медиумов выбраны живопись и графика, реже инсталяция.
Живопись Ирина Ива рассматривает как систему.

Суть системы в соединении природной, неконтролируемой составляющей, не зависящей от человека, и осознанного действия автора. Живопись художника сделана по уникальной, как отпечаток пальца, нерукотворной имприматуре, создаваемой в несколько этапов течением воды и акрила.

Течение воды — неконтролируемый процесс. А уже в эту структуру встраивается изображение за счёт действия автора — контролируемый процесс.
И нельзя спорить и нарушать эту структуру, только тогда работа следует по своему истинному пути. Каждый раз это, с одной стороны, — поиск. А с другой — сохранение дисциплины и следование линии, намеченной не самим автором…

Смысл и форма для художника — одно целое.